Ocorrido em agosto desse ano, o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (FILE) chamou a atenção de mais de 30 mil visitantes que por ali passaram. Diferente de uma mostra convencional de arte, o FILE convida o visitante a tocar, brincar e pular nas suas exposições. Com o ideal de levar a fusão entre arte e tecnologia para a sociedade, as obras lá expostas são jogos de computador, filmes, robôs, engenhocas que respondem ao comando de voz e até um tapete de metal que, quando pisado em cima, simula o movimento de uma onda.
Fundado em 1999 por Paula Perissonotto e Ricardo Barreto, o FILE tem crescido a cada ano. Na última edição houve mais de 300 artistas nacionais e internacionais que participaram. Em entrevista com a fundadora Paula, ela fala do cenário da arte eletrônica, das principais dificuldades e de como o Brasil ainda tem muito o que crescer.

O que é a FILE? O que lhe inspirou a começar a FILE?
Há 9 anos atrás o Ricardo e eu, como artistas, concluímos que havia poucos espaços destinado para esse tipo de produção e decidimos raciocinando mais como internet propor para os artistas que estavam desenvolvendo trabalhos nessa área um espaço online e offline, que batalharíamos para mostrar esses trabalhos. Então a partir daí lançamos uma proposta online e houve uma adesão grande, de mais ou menos 100 pessoas que enviaram projetos. A partir desse momento começamos a batalhar  por um espaço,  passamos por várias instituições culturais, e só a partir de 2004 é que criamos uma relação com o SESI.

Como foi essa batalha para convencer as instituições do valor da arte digital?
Inicialmente era como entrar numa mata só com um facão na mão, você vai abrindo a clareira e de repente começa a entrar luz, mas é um processo demorado. No início era uma idéia, por mais claro que estivesse para mim e para o Ricardo, a própria internet em 2000 era pouco acessível, ainda era internet discada e tinha mil problemas. Tudo isso assusta a instituição tradicional, porque as pessoas não dominam a tecnologia. Mas, aos poucos isso foi se transformando mais parte do cotidiano das pessoas e legitimando aquilo que propomos.

Como artista, como seus colegas viam a arte digital?
As pessoas da arte tradicional acabam tendo uma opinião de que tudo isso é passageiro, uma moda que vai terminar. Eu acho isso uma visão estreita, pois penso que um dos compromissos principais da arte é dialogar com sua sociedade, com a sociedade contemporânea de sua época. E hoje em dia não tem como negar que o mundo da informatização,  do código binário faz parte da nossa sociedade. Então, você não admitir essas ferramentas como meio de expressão é  uma forma de não estar dialogando com esse momento. É mais uma questão de posicionamento de atitude.

Tem várias escolas que vêm fazer visitas aqui, qual a importância da FILE na comunidade?
Ao longo desses anos a gente vêm percebendo que o que acontece é o seguinte-esse tipo de trabalho, além de travar toda uma discussão e uma reflexão sobre conceitos novos da própria arte, aproxima também as pessoas que não tem esse repertório, porque é uma linguagem que se aproxima do mundo deles. Então, a partir dessa linguagem eles acabam tendo familiaridade e acabam desencadeando toda uma relação de pessoas que não necessariamente são ligadas as artes.

No caso, pela seção de games as pessoas acabam se interessando pela arte?
Sim, é uma transversal que a arte traça entre uma série de coisas, e essa transversalidade é uma característica da atualidade. Hoje em dia se você se fecha em algo específico e unicamente da arte você acabe empobrecendo, por que hoje a regra é se relacionar com outras disciplinas, outras áreas. Portanto, sim, a arte digital e o game, a arte digital e a pesquisa de tecnologia de ponta, a arte digital e a teoria, a arte digital e a estética vão se cruzando e dando produtos. O público se sente aconchegado ele não se sente afastado.  Por que geralmente numa exposição de arte você precisa de um repertório, a senha para entrar no mundo da arte é bastante sofisticado e muito complexa,  então para você usufruir uma exposição de arte contemporânea você precisa estar com uma série de estudos e conceitos claros para você aproveita. Aqui não é só isso, é isso também, porque se você tiver a teoria você entra em um outro patamar de discussão, mas se você não tiver você também é bem vindo.

Como que está sendo visto a arte eletrônica brasileira no cenário internacional?
Existe uma produção nacional, mas comparada com a produção internacional em termos de quantidade e qualidade, está muito aquém. Não que tudo seja bom, mesmo porque não podemos exigir no mundo da arte que tudo que seja feito é bom. O que existe, mesmo mundialmente, é muitos experimentos e poucas obras de arte. Então esse processo ainda está em formatação no mundo.

Só que o  Brasil produz muito menos que poderia, porque aqui nós temos um potencial enorme, muita gente. Têm que ter instituições, organizações para viabilizar a produção. A produção é árdua, os equipamentos são caros, exige mão de obra muito específica, inteligente, capaz, coisas que não são muito acessíveis. Como não temos uma política cultural aqui no Brasil que incentive isso os artistas tem que fazer por si próprios, ou por uma universidade que o sistema é todo lento. Ou seja, são outros jeitos de fazer que acabam retardando a produção.

Quanto a natureza da arte eletrônica, por ter muita parte técnica envolvida, ela seria menos autoral que as outras formas de arte?
Essa discussão da autoria é bem característica dessa área. O que ocorre é que a autoria se diluí, ela se diluí porque você muitas vezes depende tecnicamente de outra pessoa, e as vezes, as soluções técnicas daquela pessoa te fazem repensar sua criação inicial. Portanto, já não existe mais o autor, porque a criação é coletiva. Várias pessoas participam e você pode até ter sido o mentor de uma idéia inicial, mas ela já se perdeu no final pois se transformou em alguma outra coisa .

O processo da criação nessa área é muito rico pois ela potencializa todo mundo que está envolvido e o produto também, então o produto final é a sinergia de todos essas pessoas. Há uma reflexão extensa nessa área sobre a autoria, muitos livros, artigos, etc. Mas ao meu ver quanto mais você consegue se livrar da autoria melhor você se torna.

Uma outra discussão bem comum é se a arte faz a tecnologia evoluir ou se a tecnologia faz a arte evoluir. Qual a importância da arte em propulsionar a tecnologia?
Se pegarmos a história da arte, já existe episódios clássicos que marcam muito bem essa relação. Como por exemplo na década de 60 têm os artistas que se juntaram a engenheiros da Bell para, justamente, através dessas idéias artísticas construir essa relação com a engenharia. Na época cada área falava línguas diferentes. A engenharia é bem pragmático, está fazendo um produto para o mercado e a arte não tem nenhum utilidade.

A arte por si só não é utilitária, ela inventa por inventar, pelo menos assim que deve ser. Então, essa junção na década de 60 foi riquíssima e gerou coisas incríveis mas trouxe muitos problemas.

Hoje até estava vendo uma entrevista com alguns engenheiros que participaram dessa experiência e eles falavam que a experiência intelectual que tiveram nessa relação foi altamente frutífera, pois levantaram problemáticas que eles, como engenheiros, nunca iriam pensar.

O que podemos esperar da FILE no próximo ano?
Acho que nesses nove anos nós temos crescido em vários aspectos, em categorias, em braços, crescemos em público. Mas o que queremos mesmo é crescer na produção nacional.